游击、反体制,城市中的涂鸦鬼魅──Banksy效应

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游击、反体制,城市中的涂鸦鬼魅──Banksy效应

Robert Banks,你也可以叫他「Banksy」,始终没被揭露出真实身分,没有人知道 Banksy 是矮是胖?怎样肤色?岁数为何?而他的阶级形象,就像是个在地酒吧里的熟人,以作品为小市民发声,充满了黑色幽默以及反社会元素,如庞克世代再起,他的大受欢迎反映了英国民众对社会现况与政府的不满。

英国着名街头艺术家 Ben Eine 曾在访谈中表示,在他刚上街头创作时,Banksy 如同人们口中的涂鸦鬼魅,只知道这人来自布里斯托(Bristol),来无影去无蹤。几年内,他改变了创作技法,使得作品更加艺术化,也善用科技、网路、社交网站来行销自己,透过网路收集藏家 email 与电话号码等联络方式,配合媒体效应,让涂鸦更频繁地出现在媒体版面,打败过去传统广告的行销方法,整个世界不知不觉中被他的涂鸦影响,让涂鸦不只是涂鸦,他的所有行动都是他街头艺术的一部分。

随着 Banksy 声势的水涨船高,2006 年媒体为描述 Banksy 风潮,创造出了新名词「Banksy 效应」(Banksy Effect)。Banksy 效应包含了三个影响层面,分别是媒体市场与政府态度,以及次文化变迁。

由于身分的神秘性,富有政治意味的幽默作品,加上一次次机动、游击与反体制的行动,这些史无前例又富有创意的艺术行为培养出一群死忠的观众,让 Banksy 成为「酷」的代名词,符合英国青少年与中下阶层的口味,他擅于以英式幽默的口吻,调侃吃相难看的上流阶级、全球性的消费主义以及艺术世界的官僚主义。此外,他的作品在拍卖市场屡创天价,引发藏家的抢购效应,众多好莱坞明星争相收藏,让 Banksy 的作品成为潮流,多次跃升新闻头版。

经过媒体不断的推波助澜与造神运动,让 Banksy 这位身分成谜的涂鸦客成为家喻户晓的另类名人。伦敦林立着他的纪念品小店,家乡布里斯托更因此广为人知,街头巷尾的邻居偶尔还会与来访的民众谈上一段这位传奇艺术家的乡野轶事。虽然近年来 Banksy 效应所带来的观光人潮让部分当地人反感,但是毫无疑问,Banksy 已经成功掌控媒体,将涂鸦由次文化带入了主流文化。

Banksy 全球化的媒体效应使得大批外国旅客前来英国朝圣,进而演化出特殊的街头艺术商业模式,开始出现街头艺术导览团,以满足想要快速浏览英国街头艺术的旅客,带来许多经济效益,更有许多商家希望他下一面涂的就是自家店面。然而政府在经过好些年后,才慢慢地注意到涂鸦与街头艺术的影响力与观光财,这股文创钱潮流入过去被视为穷困、缺乏资金发展的小区域,让地方政府能够投入更多资源修建公共设施,提升居住环境,地价也随之上涨,摇身一变出现了许多高价店面,许多中下阶层的民众负担不起房价,只好搬到更偏远的地区,使得居民结构与工作阶级开始改变。

随着许多白领与上层阶级移入,犯罪率随之下降,地方政府见到街头艺术非但没有带来髒乱,反而引发如此「卓越成效」后,部分地区甚至会为 Banksy 与少数知名街头艺术家的作品订製压克力板保护这些墙面不受破坏。然而,这些压克力框对于涂鸦与街头艺术朝生暮死的文化精神来说,是不自然的人为介入,政府一方面刻意保留知名街头艺术家的作品,另一方面又将其他涂鸦客的作品清理掉,涂鸦依然不被认可合法化,因此造成「Banksy 作品保留,但其他涂鸦清除」的怪异现象。

「I can’t believe you morons actually buy this shit.」─ Banksy
随着 Banksy 的作品价格水涨船高,被炒作达到天价后,Banksy 丢下了这句话:「我真不敢相信你们这些智障会花钱买这些狗屎(作品)。」

Banksy 效应出现后,Banksy 的创作数量却越来越少,相反地越来越多人开始上街创作,每个人都希望成为下一个 Banksy。原本单纯的地下文化起了变化。许多后起之秀开始以模版的形式创作,甚至假冒 Banksy 创作,出现许多新涂鸦客被称之为「日本的 Banksy」、「俄国的 Banksy」等等。随着 Photoshop 的广泛使用,Banksy 风格的涂鸦对一般人来说,已经不是一件难事,模版的製作技巧渐渐普及,造就了更多「Banksy 风格」的涂鸦作品在街上流窜。

这股炫风为涂鸦文化带来了正反两极的效应,他成功地让民众接受、欢迎街头艺术,为街头艺术创造出过去从来不曾想像过的「优质创作环境」,甚至散布到其他国家,而许多不同文化背景的年轻人投身创作,遍地开花为整体文化注入了多元文化与活力。

然而,Banksy 的媒体效应来得太突然,不只让产业极速兴起,更对长期在地下发展的次文化带来许多冲击。模版的快速、便利性一直以来都是街头艺术家常用的技法,即使是完全不同风格的模版创作,媒体依然将其与 Banksy 连结,涂鸦(街头艺术)=反叛(反资本主义)=Banksy,这个公式就像媒体建构出来的怪物,成为制约整个次文化的框架。Banksy 虽然让人们开始关注街头艺术,但是他刺眼的光环却几乎掩盖了整个街头艺术文化。人们刻板认定街头艺术必须有如 Banksy 充满着反体制、反威权与批判的元素,其实更多默默无名的天才街头艺术家,不同于 Banksy 般的戏谑风格而被忽视,由于媒体追逐的焦点永远只有 Banksy。他奇蹟般的成功故事也造就出大批模仿者,希望能够搭上这班由他领航开往成功的列车。

过去,藏家们在 Banksy 尚未成名前购入作品,买低卖高得到了不错的获利,但是由于他的作品日渐稀少,价格超越天价却依然不断攀升,让许多投资客与藏家开始却步,反而尝试性的买进其他街头艺术作品,吸引更多街头艺术家大举进入艺廊。如今 Banksy 效应仍在发烧,居高不下的价格让这些艺术投资者开始寻找「下一个 Banksy」,许多与 Banksy 风格相似的艺术家作品,成为投资客收购的对象,越来越多艺术家以「类 Banksy」的创作风格迎合市场需求,沖淡了街头艺术的原创精神,商业介入造成畸形的恶性循环,成为扭曲地下文化的原因之一。Banksy 风格的作品以及模版涂鸦变成了一种风潮席捲全世界。而 Banksy 效应又给艺术界提出了什幺样的反思?

身为国际级的神祕艺术客,Banksy 的知名度连带也提携了其他街头艺术家,街头艺术就像是新的群体、流派,在商业艺术市场里兴起,许多小艺廊开始代理自己的街头艺术家,把他们的作品推进艺术市场试水温,证明此类收益并不比投资体制内的艺术家来得差。另一方面,Banksy 在街上的创作不断被窃取,作品公布后随即会被连墙一起拆走,成为私人收藏或是拍卖槌下的作品,在 eBay 或是其他拍卖网站也出现许多盗版作品,例如位于伦敦 Whymark Avenue 的商店街墙面上,原本画上一位正在製作英国国旗的血汗童工创作,却被有心人士擅自拆下以 450,000 英镑拍卖,引发大批居民与街头艺术家不满,纷纷至此以创作表达抗议。